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湘南の家、再掲載。
日経アーキテクチュアに「湘南の家」が再掲載されました。
室蘭・青森など。
１０月１６日(金)、午前中に事務所を出発し旭川の現場へ。
色々と確認しながら現場監督や設備業者などと打ちあわせ。
内装も進み空間に雰囲気が出てきて、
完成が益々楽しみになります。
その後、札幌へ移動しクライアントと打ちあわせ。
今後の方針を話し合いました。
１０月１７日(土)、午前中に札幌を出発し室蘭へ移動。
室工の正門で山田深さん、菅さんと合流後、昼食を取ってからレクチャー会場へ。
室工のホールのような場所で１００名ほどのキャパ。
会場は殆んど学生で室工生がやはり多く聞きに来てくれました。
過去にオープンデスクなどで着ていた顔をチラホラと居て、
喋り易いような難いような雰囲気でしたが、
ちょっと長めに話してしまいましたが、
皆さん熱心に聴いて頂き、ありがとうございました。
レクチャー終了後、ホテルにチェックインして懇親会の会場へ。
地元の事務所や建築会社の方々と有意義な会話が出来よかったです。
２次会は室工の山田さん達と学生とで室蘭名物の焼鳥屋へ。
室工の学生は北海道の他大学の生徒に比べると、
熱心で向上心の強い人が多く、毎年、オープンデスクにも４・５名来てくれます。
楽しい会話と美味しい焼鳥とお酒の夜でした。
１０月１８日(日)、朝４時３０に室蘭を出発し函館へ。
午前７時過ぎに到着し、朝一で朝食。
その後、JRで青森まで移動。
午前１１時に到着してレンタカーで十和田へ。
昼頃に到着し美術館へ直行。
スゴイ建築だと思いました。
この「場」での「あり方」として最高の状態ではないでしょうか。
実際に行って見て本当に色々な凄さを実感出来た建物でした。
美術館のカフェで昼食後、寺山修二記念館へ。
何だか三沢航空ショーで何処も渋滞していて、
移動に時間がかかりました。
道路事情は四国や九州もそうでしたが、
東北もあまり良くなくて、
それに比べると北海道の道路事情は最高だと思います。
寺山修二記念館の建物は正直、最悪でしたが、
寺山修二のインタビュービデオなどを見ていると、
自分自身を演じる事の大切さみたいなことを思い知らされる。
勉強になりました。
閉館まで居て青森まで戻る。
１０月１９日(月)、美術館などが全て休館日であることに気が付き、
行く所が無いので八甲田山や十和田湖などを見て回る。
十和田湖に到る道路沿いにはキレイな風景が広がり、心地よい。
十和田湖も摩周湖を巨大にしたような雰囲気で、
秋の空とあいまって幻想的なヴィジュアルに感動。
夕方、弘前に到着し弘前城も見学。
夕食はサスィーノへ。
とてもハイレベルで美味しかったのですが、
ちょっと驚きみたいなものが無かったです。
料理に驚きを求めても仕方ないかも知れませんが・・。
１０月２０日(火)、弘前から青森へ移動し、美術館へ。
３年ぶりに訪れましたが、やはり良い建築だと思いました。
しかし相変わらず使われ方がイマイチで残念。
ミュージアムカフェで昼食を取り、
前回は行けなかった三内丸山遺跡へ。
復元された住居郡は中々見応えがありました。
スケールの感覚が不思議なくらいに可愛らしくて、
何故、このようなプロポーションや形体を見た時に、
このような感覚に陥るのか、
そこの部分を考えてみたくなりました。
その後、安藤さんの芸術交流館へ。
展示入れ替え中でギャラリー部分を見れず残念。
サクッと見学後、青森駅へ。
JRで函館に移動して午後６時ころに到着。
それから札幌まで移動。
１０月２１日(水)、札幌から旭川へ移動し現場へ。
幾つか確認してから事務所に戻る。
画像は銀座松屋で開催中の展覧会画像です。
映像によるシンプルな展示構成ですが、
２人の思考の基本的な部分を理解して頂ける内容だと思います。
お時間を見つけて是非足を運んで頂ければと思います。
今週末は藤本壮介さんのレクチャーが札幌であります。
北海道組開催イベントの２回目です。
こちらも是非聞きに来て下さい。
光と闇について。
新建築住宅特集 ２００９年７月号の、
「近作訪問」に寄稿した文章が掲載されました。
今年の１月に名古屋を訪れた時に見学させて頂いた、
服部信康さんの「GO-TEI」について書きました。
光と闇の所作と言うのは、
時代に関係無く、
ある種の普遍性を既に獲得しているように思います。
赤レンガ卒業設計2009
今月末ですが、
「赤レンガ卒業設計2009」 の講評会に審査員の１人として参加します。
昨年は京都工芸繊維大学のに参加して以来なので、
久しぶりに卒業設計に触れる機会です。
今日、参加者２２９作品に資料が届きました。
目を通すだけでも大変ですが、
当日までにある程度絞っておかなければなりません。
少ないデータでシッカリと読み込みたいと思います。
概要
都市・建築デザインのプロを目指す関東12大学の学生による合同卒業設計展。
審査前に一般投票の得票を集計して上位2作品が一般賞。
その他の各賞は、審査員が会場内を巡回して投票し、
得票上位12作のプレゼンテーションを行ない、
公開協議を経て決定する。
会期
2009年3月25日（水）〜3月30日（月）
11：00〜19：00 （最終日は16：00まで）
参加大学
神奈川大学、昭和女子大学、東京電機大学、日本女子大学、
法政大学、武蔵工業大学、首都大学東京、東京工業大学、
東京理科大学、日本大学、前橋工科大学、横浜国立大学
講評会
日時
2009年3月29日（日）
ゲスト
千葉学、五十嵐淳、佐藤淳、西沢大良、吉村靖孝
会 場
横浜赤レンガ倉庫
（神奈川県横浜市中区新港一丁目1番
問合せ
red2009arc@hotmail.co.jp
http://www.luchta.jp/competition/index.aspx?EC=137
表層と表情
先日、静岡で3つの建築を見る機会があった。
1つは藤森照信さんの秋野不矩美術館。
1つは西沢大良さんの駿府教会。
1つは倉俣史朗さんのバー。
同時にこの3つを見れたのは、
色々と解釈が広がり楽しい体験となった。
藤森さんの建築を初体験。
当然、何度も写真で見ていた。
しかし意外と表層からの先入観で見ていた事に気が付く。
この先入観と言うのは、建築を学んだ人間の先入観であり、
一般の人には表層の先入観が全てである。
僕は自分で設計をしている訳で、
色々な建築を見ている訳で、
その経験より余計な事を表層を見ただけで想像してしまうクセがある。
例えば秋野不矩美術館の屋根は石で葺かれている。
実際はと言うと石で覆われているというのが正しい表現である。
石の下には本物の防水処置が施されている。
その上に表層を化粧するかのように石が被さっているのだ。
藤森さん曰く、石だけだと雨が漏るのでこのように仕上げたと言う。
全くその通りだと思った。
更に建築は表情が大切なので表層である素材には気を配ると言う。
表情に表層の素材が大切なのは理解できる。
ただ僕だと石を使う事と同時、雨仕舞や構造や小口の処理を考えてしまう。
そうすると多分、屋根に石を使う必然性と、表情を作ると言う目的を天秤に掛け、
僕は必然性を選ぶ訳だが、
藤森さんは、表層による表情を大切にする。
例えば、軒先の小口から下地の防水が見え、
更に石を支える軽量鉄骨の骨組みが見えても、
表層に石を張ることを選択するわけだ。
藤森さんの建築には、このような割り切りと言うか判断が随所に見られる。
木材もふんだんに使用されているが、
決して木造建築ではない。
美術館なので燃えてはいけないわけだから、
この建物の場合、鉄筋コンクリート造が選択されている。
しかし随所にあたかも屋根を支えているかの様な大きな木の柱や梁が表れたり、
あたかもデッキテラスを支えているかの様な梁が突き出ていたりするのだ。
良く覗き込むと、化粧として取り付けられているのだ。
ハリボテと言うと言葉は悪いが、
まさにその通りなのだ。
ただ世の中に多く出回っているハリボテとは違い、
全くと言って良いほど嫌な感覚や違和感が湧かないのである。
これは多分、古い建築から新しい建築まで、
膨大に実物を見て観察し解釈している、
藤森さんだから成せる技なのである。
恐らく古い歴史的建造物の多くは、
表層と深層が深く関係したタイプの建築よりも、
むしろ大衆に理解され易い、
表層による表情の建築が広く受け入れられ、
愛されているという事実がある。
この事実に基づく経験を、
自身の建築で巧みに使い表現している。
対談でも色々と興味深い話や、
どのように色々な建築を観て、
それらをどのように解釈しているのかなど、
聞くことが出来、
そのことにより実際に現れる藤森建築をより理解出来た。
藤森さんの建物を見た後に、
西沢さんの教会を見た。
表層に木がふんだんに使われている。
礼拝堂の外壁は木を裂いた荒々しい仕上げに、
薄っすらと塗装が施されていることで銀色に輝く。
併設する住居部分はフラットな仕上げの木が貼られている。
木の貼り方はと言うと、
表面には一切、釘やビスが見えず、
実付きの小口加工された板材が使用されている。
この材料の選択や処理方法を解説した時点で、
藤森さんの建築とは対極にある事に気が付く。
気が付いたのだけれど、
具体的にどう対極なのか説明出来ない。
僕自身の設計方法は多分、西沢さんに近い。
なのでこの教会には共感でき、かなり感動した。
木を使うという行為は、
表層の操作により表情を作り出す行為に他ならない。
しかしこの教会はそれだけの為の表層ではないことは確かである。
だけど上手く説明出来ない。
内部にも木が使用されている。
構造も木造。
天井が高く、天窓からのみ光が降り注ぐ。
写真で見るより、板幅の操作が効果的であることが分かる。
何より写真に写らない空気や湿度や音の状態が、
完全にこの空間を特化していることにも気が付く。
僕は最近、天国のような状態の空間が究極だと考えるようになった。
それはどのような状態かと言うと、
光、温度、湿度、気流、香りなど、
感覚が受け取る情報において全てが完璧な状態を指す。
この状態を不快に感じる人間は居ない筈である。
ただ1点、この空間の状態には問題がある。
それは何かと言うと、「あきる」ということだ。
死後の世界で仮に天国で暮らすことを想像すると、
ほぼ永遠に完璧な状態の空間に身を置くとなると、
それはやはり飽きそうである。
しかし現実の世界の、あるプライベートな空間が、
天国のような完璧な状態の空間ならどうだろうか。
恐らく飽きることは無い。
何故ならこの世には不快な空間や場所も含めて、
様々な状態が存在しているから。
この教会の空間には、
そんな僕が夢見ている建築の断片的な可能性を
垣間見ることが出来た貴重な体験となった。
かなりお勧めなので、
是非見に行って欲しいです。
最後に倉俣さんのバーコンブレで飲みました。
僕が行った時は完全に貸切で、
このお店の存続が心配になったので、
静岡へ行かれる方は是非ご利用して下さい。
http://blogs.yahoo.co.jp/oujyagaouji/47491129.html
倉俣さんの空間を体験するのは初めてである。
色々と調べたが、赤坂にある梅ノ木と言う寿司屋と
このバーだけが現存しているようである。
他には現在クラマタデザインの事務所になっている元自邸くらいか。
他に知っている人が居たら是非教えて欲しいです。
空間は、印象的な曲線のツインポリカで出来た天井があり、
床と壁にはキレイにプレーナーがかけられた
OSBにクリアーの塗装塗り。
OSBという木質を隠蔽するかのように、
キレイに削りピカピカに塗装する。
什器類はアクリルやアルミなど倉俣さんらしい素材。
店舗空間というのはそもそも表層のみの表現である。
なので表層の表情を彩る素材や色は最重要となる。
そこに深層を追求しても仕方がない。
しかしこの空間には魂のようなモノが漂っているように感じる。
僕が熱烈な倉俣ファンだからと言うのもあるかも知れないが、
この究極のハリボテ空間に何かを感じる。
この空間の表層の表情の表現は、
恐らく一般人にはうけない。
むしろチープにすら見える可能性がある。
人間の表情の感じ方には、
あるルールがある。
それは経験の中での情報や
物理的な経験による記憶の蓄積。
その範囲内にあるものに、
ある種のノスタルジィを感じ、
受け入れ愛するわけである。
人類はそもそもノスタルジィにより、
歴史や文化を形成してきたように思う。
歴史の深い場所を信仰し、
時間の深いモノを愛する。
倉俣さんの使った素材は、
過去のどのノスタルジィにも属さない。
だから一般人の多くにはチープに映る。
イコール、違和感に繋がり愛されないのである。
よって消滅していく。
しかし人類の中には、
未来の経験したことの無いモノに、
ノスタルジィを感じ、
夢を見たり愛する人達が居る。
何故にこのような感覚が芽生えるのか。
多分、人類の習性であるノスタルジィと共に
未来にも少なからずノスタルジィを連れて行く。
または持ち込もうとする。
ノスタルジィの蓄積こそが人類だから。
よって未来を夢見ることが可能になる。
過去と未来のノスタルジィが同居しているような藤森さんの建築。
過去と未来のノスタルジィのどれにも属さないノスタルジィを内包する西沢さんの建築。
未来のノスタルジィのみを夢見た倉俣さんの空間。
静岡でみた3つの空間は、
表層の表情について色々と考えさせられる良い機会となりました。
この数日後、横浜のレクチャーの懇親会の時、
東大の橋本憲一郎さんに、
天国のような空間の状態と、
ホテルオークラの客室の状態に、
どのような差があるのかというような質問を投げかけられた。
その時、僕は唸ってしまったのだが、
完全に違う空間の状態であることは確かなのである。
藤森さんが、視覚的に天国の状態の建築を作っているのが妹島さんだと言っていた。
しかし熱環境も含めた状態は天国ではないから、
完璧な状態ではない。
それでは、ホテルオークラの客室の空間状態と、
妹島さんが作る視覚的な状態が合体すれば、
僕が考える天国の状態の空間になるのかと言うとそうではないと思う。
色々な建築を見て、
色々な人と話し、
その体験や言葉がキッカケとなり、
自身のまだ霧の中にあるイメージを
少しだけ近くに見ることが出来た瞬間であった。
長くなってしまったが、
先週はそんな1週間であった。